XVI
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日本語
この日、弟子は、カルカッタのジュビリー美術院の創設者であり教授でもあるシュリー・ラナダープラサード・ダース・グプタを伴って、マトを訪れた。ラナダー・バーブーは熟達した芸術家であり、学識ある人で、スワーミージーの崇拝者でもあった。挨拶を交わしたあと、スワーミージーはラナダー・バーブーと、芸術に関する様々な話題について語り始めた。
スワーミージー：「私は世界のほとんどすべての文明国の」
芸術の美を見る機会に恵まれたが、仏教時代にわが国で起こった芸術の発展に比べうるものは、どこにも見なかった。ムガル皇帝の治世にも芸術の著しい発展があった。タージ・マハルやジャーマー・マスジッドなどは、その文化を今に伝える記念碑である。
芸術の源は、人間が作り出すものに何らかの思想を表現することにある。思想の表現がないところでは、いかに色彩などを華々しく見せても、真の芸術とは呼べない。水を入れる器や、茶碗と受け皿のような日用品でさえ、思想を表現するものであるべきだ。パリの万国博覧会で、私は大理石に彫られた驚くべき像を見た。その像の説明として、台座の下に次の言葉が刻まれていた。「自然のヴェールを取り払う芸術」。芸術はこのように、自らの手で覆いのヴェールを引きのけて、自然の内なる美を見るのである。作品は、自然の美がまだ完全には明らかになっていないことを示すように、構想されていた。しかし芸術家は、すでに現れたわずかな美に魅せられているかのようである。この精妙な思想を表現しようとした彫刻家を、讃えずにはいられない。君もこのような独創的なものを作り出すよう努めるがよい。
ラナダー・バーブー：「はい、私も暇を見つけて、何か独創的な塑像を作りたいと思っております。けれどもこの国では励ましが得られません。貧しい国で、鑑賞する力が乏しいのです」 スワーミージー：「真に一つのものを、心の底から作り出せるなら、芸術のなかで一つの思想を正しく表現できるなら、それは時とともに必ず認められる。本物が評価されずに終わることは、この世にない。芸術家のなかには、死後千年を経て作品が認められた者さえいると聞く」
ラナダー・バーブー：「おっしゃるとおりです。しかし私たちはすっかり取るに足りない者になり果て、無駄に多くの力を費やす勇気を持てずにおります。この五年間の苦闘で、私はある程度の成功を収めました。私の努力が無駄に終わらぬよう、祝福をお与えください」
スワーミージー：「本気で仕事に取りかかれば、必ず成功する。何事であれ心と魂を傾けて取り組む者は、そのことで成功を収めるだけでなく、それに没入することを通して、至高の真理、ブラフマンをも悟る。何事であれ全身全霊で取り組む者は、神の助けを受ける」
ラナダー・バーブー：「西洋の芸術とインドの芸術には、どのような違いがおありだとお感じになりましたか」
スワーミージー：「どこでもほぼ同じだ。独創はまれにしか見られない。あちらの国々では、様々な対象を写真に撮って得た手本を頼りに絵を描く。しかし機械の助けを借りるやいなや、独創はことごとく消え失せる。自分の思想を表現することができなくなるのだ。古代の芸術家は、自分の頭から独創的な思想を生み出し、それを絵に表そうと努めたものである。いまや絵は写真の写しとなり、独創の力と、それを発展させようとする試みは乏しくなりつつある。だが、国民にはそれぞれ固有の特質がある。その特質である思想の表現は、風俗や習慣、生活の様式、絵画や彫刻のうちに見いだされる。たとえば、西洋の音楽や舞踊は、表現がすべてとがっている。舞踊では、手足をぎくしゃくと動かすように見える。器楽では、音が剣で突くように耳を刺す。声楽も同じである。これに対してこの国では、舞踊は波のようにうねる動きをもち、声楽の音の高低にも同じ丸みを帯びた動きがある。器楽もまた同じである。したがって芸術についても、民族ごとに異なる表現が見られる。きわめて物質主義的な人々は自然を理想とし、それに連なる思想を芸術に表現しようとする。一方、自然を超えた超越的な実在を理想とする人々は、自然の力を通じてそれを芸術に表現しようとする。前者の人々にとっては、自然が芸術の第一の基盤であり、後者の人々にとっては、観念性が芸術的発展の主たる動機である。このように、芸術において二つの異なる理想から出発しながらも、それぞれ自分の道で進歩してきた。西洋のある種の絵画は、本物の自然の事物と見まがうほどである。この国でも、古代に彫刻が高い完成度に達したころの像を見れば、物質の世界を忘れ、新しい理想の世界へと運ばれるであろう。西洋で昔のような絵がもはや描かれないように、わが国でも、芸術に独創的な思想を表現しようとする試みは、もう見られない。たとえば君たちの美術学校の絵には、表現というものがないに等しい。ヒンドゥーが日々の瞑想の対象とするものを、古代の理想の表現をそこに込めて描こうと試みるなら、よいことだろう」
ラナダー・バーブー：「お言葉に大いに励まされました。ご示唆に沿うよう努めます」
スワーミージー：「たとえば、母なるカーリーの姿を取り上げてみよう。そこには、至福の相と恐ろしい相が一つになっている。だが、どの絵にも、この二つの相の真の表現は見られない。それどころか、そのうちの一つの相でさえ、十分に表そうとする試みがないのだ。私は英語の詩『母なるカーリー』に、母なるカーリーの恐ろしい相についての思想をいくつか書き記した。君はそれを絵に表現できるだろうか」
ラナダー・バーブー：「ぜひ、お聞かせください」
スワーミージーは図書室からその詩を持ってこさせ、ラナダー・バーブーのために、深い感銘を込めて朗読し始めた。ラナダー・バーブーは黙ってその詩に耳を傾け、しばらくすると、その姿を心の眼で見ているかのように、おびえた表情でスワーミージーのほうを向いた。
スワーミージー：「さて、この思想を絵に表現できるかね」
ラナダー・バーブー：「はい、やってみます。ただ、その思想を想像するだけでも、頭がくらくらいたします」
スワーミージー：「絵を描いたら、見せてほしい。そのうえで、完成させるために必要な点を伝えよう」
それからスワーミージーは、自分で描いたラーマクリシュナ・ミッションの印章の図案を持ってこさせ、ラナダー・バーブーに見せて意見を尋ねた。それは、蓮の花が咲く湖と一羽の白鳥を描き、全体を一匹の蛇が取り巻いている図であった。ラナダー・バーブーは初めその意味がつかめず、スワーミージーに説明を求めた。スワーミージーは言った。「図の波立つ水はカルマを表し、蓮はバクティを、昇る太陽はギャーナを表している。取り巻く蛇はヨーガと目覚めたクンダリニー・シャクティを示し、図の白鳥はパラマートマン（至高の真我）を表している。ゆえに、この図の意味は、カルマ、ギャーナ、バクティ、ヨーガが結ばれることによって、パラマートマンの顕現が得られる、ということである」
ラナダー・バーブーは、図案の趣意を聞いて満足し、黙っていた。しばらくして彼は言った。「あなたから芸術を学べたらと思います」
それからスワーミージーは、将来のラーマクリシュナ寺院とマトの計画を描いた図面をラナダー・バーブーに見せた。そして語り始めた。「この寺院とマトの建設にあたって、私は東洋と西洋の芸術の最良のものをすべて一つに集めたいと願っている。世界中を旅して集めた建築に関する思想のすべてを、その建築に応用するつもりだ。大きな礼拝堂を建て、その屋根は林立する数多くの柱で支える。壁には、満開の蓮の花を何百も描く。千人が坐して瞑想できるだけの広さがなければならない。ラーマクリシュナの寺院と礼拝堂は、遠くから見ると聖音『オーム』の図形を表したものと見えるように、一つに合わせて建てねばならない。寺院の内には、白鳥に坐したシュリー・ラーマクリシュナの像を置く。扉の両側には、愛をこめて互いの体をなめ合う獅子と小羊の像を表す。偉大な力と柔和さが愛のなかで一つになったことを示すためである。私の心にはこれらの思想がある。生きながらえるなら、実現するつもりだ。そうでなければ、後の世代の人々が、少しずつでも成し遂げようとするだろう。シュリー・ラーマクリシュナは、この国のあらゆる芸術と文化の分野に生気を吹き込むために生まれたのだと、私は考えている。だからこのマトは、宗教、事業、学問、ギャーナ、バクティが、この中心から世界に広がっていくように築かれねばならない。この仕事で、君たちは私の助け手となってほしい」
ラナダー・バーブーと、居合わせたサンニャーシンやブラフマチャーリンたちは、驚嘆のあまり黙ってスワーミージーの話を聞いていた。しばらくして、スワーミージーはふたたび口を開いた。「この話題を君と詳しく論じているのは、君自身がこの道の達人だからだ。さて、長年の研究の結果、芸術の最高の理想について何を学んだか、聞かせてもらいたい」
ラナダー・バーブー：「私に何を新しく申し上げられましょう。むしろ、この問題について私の目を開いてくださったのは、あなたです。芸術について、これほど教えられるお言葉を生涯で聞いたことはありません。先生、あなたから得た思想を私が実現できますよう、祝福をお与えください」
それからスワーミージーは席を立ち、芝生を歩きながら、弟子に言った。「彼はとても気骨のある青年だ」
弟子：「先生、あの方はあなたのお言葉を聞いて驚いておられます」
スワーミージーは弟子に答えず、シュリー・ラーマクリシュナがよく歌った歌の一節を口ずさみ始めた。「心を制する者は大いなる宝を持つ。それは賢者の石であり、望むものをなんでも与えてくれる」
しばらく歩いたあと、スワーミージーは顔を洗い、弟子とともに自室に入り、『ブリタニカ百科事典』の芸術の項目をしばらく読んだ。読み終えると、東ベンガルの言葉や訛りを真似て、弟子をからかい始めた。
## 参考文献
English
The disciple has come to the Math today accompanied by Shri Ranadaprasad Das Gupta, the founder and professor of the Jubilee Art Academy, Calcutta. Ranada Babu is an expert artist, a learned man and an admirer of Swamiji. After the exchange of courtesies Swamiji began to talk with Ranada Babu on various topics relating to art.
Swamiji: I had the opportunity of seeing the beauties
of art of nearly every civilised country in the world, but I saw nothing like the development of art which took place in our country during the Buddhistic period. During the regime of the Mogul Emperors also, there was a marked development of art -- and the Taj and the Jumma Masjid etc. are standing monuments of that culture.
Art has its origin in the expression of some idea in whatever man produces. Where there is no expression of idea, however much there may be a display of colours and so on, it cannot be styled as true art. Even the articles of everyday use, such as water vessels, or cups and saucers, should be used to express an idea. In the Paris Exhibition I saw a wonderful figure carved in marble. In explanation of the figure, the following words were inscribed underneath: Art unveiling Nature. That is how art sees the inner beauty of nature by drawing away with its own hands the covering veils. The work has been so designed as to indicate that the beauty of nature has not yet become fully unveiled; but the artist is fascinated, as it were, with the beauty of the little that has become manifest. One cannot refrain from praising the sculptor who has tried to express this exquisite idea. You should also try to produce something original like this.
Ranada Babu: Yes, I also have the desire to do some original modelling at leisure. But I meet with no encouragement in this country; it is a poor country and there is want of appreciation. Swamiji: If you can with your whole heart produce one real thing, if you can rightly express a single idea in art, it must win appreciation in course of time. A real thing never suffers from want of appreciation in this world. It is also heard that some artists have gained appreciation for their works a thousand years after their death!
Ranada Babu: That is true. But we have become so worthless that we haven't got the courage to spend a lot of energy to no purpose. Through these five years' struggle I have succeeded to some extent. Bless me that my efforts be not in vain.
Swamiji: If you set to work in right earnest, then you are sure to be successful. Whoever works at a thing heart and soul not only achieves success in it, but through his absorption in that he also realises the supreme Truth -- brahman. Whoever works at a thing with his whole heart receives help from God.
Ranada Babu: What difference did you find between the art of the West and that of India?
Swamiji: It is nearly the same everywhere. Originality is rarely found. In those countries pictures are painted with the help of models obtained by photographing various objects. But no sooner does one take the help of machinery than all originality vanishes -- one cannot give expression to one's ideas. The ancient artists used to evolve original ideas from their brains and try to express them in their paintings. Now the picture being a likeness of photographs, the power of originality and the attempt to develop are getting scarce. But each nation has a characteristic of its own. In its manners and customs, in its mode of living, in painting and sculpture is found the expression of that characteristic idea. For instance, music and dancing in the West are all pointed in their expression. In dance, they look as if jerking the limbs; in instrumental music, the sounds prick the ear like a sword thrust, as it were; so also in vocal music. In this country, on the other hand, the dance has a rolling wave - like movement, and there is the same rounded movement in the varieties of pitch in vocal song. So also in instrumental music. Hence with regard to art also, a different expression is found among different people. People who are very materialistic take nature as their ideal, and try to express in art ideas allied thereto, while the people whose ideal is the transcendent Reality beyond nature try to express that in art through the powers of nature. With regard to the former class of people, nature is the primary basis of art, while with the second class, ideality is the principal motive of artistic development. Thus, though starting with two different ideals in art, they have advanced in it each in its own way. Seeing some paintings in the West you will mistake them for real natural objects. With respect to this country also, when in ancient times sculpture attained a high degree of perfection, if you look at a statue of the period it will make you forget the material world and transport you to a new ideal world. As in Western countries paintings like those of former times are not produced now, so in our country also, attempts to give expression to original ideas in art are no longer seen. For example, the paintings from your art school have got no expression, as it were. It would be well if you try to paint the objects of everyday meditation of the Hindus by giving in them the expression of ancient ideals.
Ranada Babu: I feel much encouraged by your words. I shall try to act up to your suggestions.
Swamiji: Take, for instance, the figure of Mother Kali. In it there is the union of the blissful and the terrible aspects. But in none of the pictures can be seen the true expression of these two aspects. Far from this, there is no attempt to express adequately even one of these two aspects! I have tried to put down some ideas of the terrible aspects of Mother Kali in my English poem, Kali the Mother. Can you express those ideas in a picture?
Ranada Babu: Please let me know them.
Swamiji had the poem brought from the library, and began to read it out most impressively to Ranada Babu. Ranada Babu silently listened to the poem, and after a while, as if visualising the figure with his mind's eye, he turned to Swamiji with a frightened look.
Swamiji: Well, will you be able to express this idea in the picture?
Ranada Babu: Yes, I shall try; but it turns one's head even to imagine the idea.
Swamiji: After drawing the picture, please show it to me. Then I will tell you about the points necessary to perfect it.
Then Swamiji had the design which he had sketched for the seal of the Ramakrishna Mission brought, showed it to Ranada Babu and asked his opinion on it. It depicted a lake in which a lotus blossomed, and there was a swan, and the whole was encircled by a serpent. Ranada Babu at first could not catch the significance of it and asked Swamiji to explain. Swamiji said, "The wavy waters in the picture are symbolic of Karma; the lotus, of Bhakti; and the rising - sun, of Jnana. The encircling serpent is indicative of Yoga and the awakened Kundalini Shakti, while the swan in the picture stands for the Paramatman (Supreme Self). Therefore the idea of the picture is that by the union of Karma, Jnana, Bhakti, and Yoga, the vision of the Paramatman is obtained."
Ranada Babu kept silent, gratified to hear the motif of the picture. After a while he said, "I wish I could learn about art from you!"
Then Swamiji showed to Ranada Babu a drawing, depicting his plan of the future Ramakrishna Temple and Math. Then he began to say, "In the building of this prospective Temple and Math I have the desire to bring together all that is best in Eastern and Western art. I shall try to apply in its construction all the ideas about architecture which I have gathered in my travels all over the world. A big prayer - hall will be built with roof supported on numerous clustered pillars. In its walls, hundreds of lotuses will be in full bloom. It must be big enough to accommodate a thousand persons sitting in meditation. The Ramakrishna temple and prayer - hall should be built together in such a way that from a distance it would taken for a representation of the symbol, "Om". Within the temple there would be a figure of Shri Ramakrishna seated on a swan. On the two sides of the door will be represented the figure of a lion and a lamb licking each other's body in love - expressing the idea that great power and gentleness have become united in love. I have these ideas in my mind; and if I live long enough I shall carry them out. Otherwise future generations will try if they can do it by degrees. It is my opinion that Shri Ramakrishna was born to vivify all branches of art and culture in this country. Therefore this Math has to be built up in such a way that religion, work, learning, Jnana, and Bhakti may spread over the world from this centre. Be you my helpers in this work."
Ranada Babu and the assembled Sannyasins and Brahmacharins listened to Swamiji in mute wonder. After a while Swamiji resumed, "I am discussing the subject at length with you as you are yourself an adept in the line. Now please tell me what you have learnt about the highest ideals of art as the result of your long study of it."
Ranada Babu: What new thing can I tell you? On the contrary, it is you who have opened my eyes on this subject. I have never heard such instructive words on the subject of art in my life. Bless me, sir, that I can work out the ideas that I have got from you.
Then Swamiji got up from his seat and paced the lawn, remarking to the disciple, "He is a very spirited young man."
Disciple: Sir, he is astonished to hear your words.
Swamiji, without answering the disciple, began to hum the lines of a song which Shri Ramakrishna used to sing, "The controlled mind is a great treasure, the philosopher's stone, which yields whatever you want."
After walking a while, Swamiji, washing his face, entered his room with the disciple in company and read the article on Art in the Enclyclopaedia Britannica for some time. After finishing it, he began to make fun with the disciple, caricaturing the words and accents of East Bengal.
## References
本文はウィキソースのパブリックドメイン版によります。原著はアドヴァイタ・アーシュラマより刊行されました。