補遺
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日本語
ヨーロッパ旅行の回想
補遺
（この興味深い覚え書きは、スワーミージーの遺稿の中から発見された――編者）
コンスタンティノープルを最初に目にしたのは列車からであった。それは古い都市で、城壁を横切って大きな排水溝が走り、狭く曲がりくねった路地は汚物にまみれ、木造の家々などが並んでいるが、その目新しさのゆえに一種の美しさがある。駅では書物のことでひどく難儀した。マドモワゼル・カルヴェとジュール・ボワが、フランス語で入市税関の役人たちを説得しようと大いに努めたが、しだいに双方の口論となった。役人の長はトルコ人で、夕食の用意ができていたので、口論はそれ以上こじれることなく収まった。彼らは二冊だけを留め置いて、残りの書物をすべて返してくれた。その二冊はすぐにホテルへ届けると約束したが、ついに届くことはなかった。私たちはスタンブール、すなわちコンスタンティノープルの町とバザールを見て回った。ポン、すなわち入江の向こうには、ペラ、すなわち外国人居住区があり、ホテルなどが並んでいる。そこから私たちは馬車に乗って町を見物し、それから少し休息した。夕方にはウッズ・パシャを訪ね、翌日は舟でボスポラス海峡の遊覧に出かけた。ひどく寒く、風も強かった。そこで私とマクラウド嬢は最初の停泊地で降りた。スクタリへ渡ってペール・イアサントに会うことに決まった。言葉がわからないので、身振りだけで舟を雇って対岸へ渡り、馬車を借りた。途中、スーフィーのファキールの道場を見た。このファキールたちは人々の病を癒すのであるが、その方法は次のとおりである。まず身体を前後に揺らしながら聖典の一節を読誦する。それから踊りはじめ、しだいに一種の霊感を得て、そののち病人の身体を踏むことによって病を治すのである。
ペール・イアサントとアメリカン・カレッジについて長く語り合ったのち、アラブ人の店に行き、そこでトルコ人の学生に出会った。それからスクタリから戻った――舟を見つけたものの、目的の場所にぴったり着くことはできなかった。しかし、上陸した場所から路面電車に乗り、スタンブールのホテルの宿へ帰った。スタンブールの博物館は、かつてギリシア皇帝たちの古いハーレムのあった場所にある。注目すべき石棺やその他の品々を見、トプハーネの上から町の魅力的な眺めを楽しんだ。ここで久しぶりに炒ったヒヨコ豆を味わい、香辛料入りの米飯をはじめ、トルコ風に調理された料理をいくつか食べた。スクタリの墓地を訪れたのち、古い城壁を見に行った。城壁の内側には牢獄があった――恐ろしい場所である。次にウッズ・パシャに会い、ボスポラスへ出かけた。フランス代理公使と夕食を共にし、ギリシア人のパシャとアルバニア人の紳士に会った。警察はペール・イアサントの講演を禁止した。それゆえ私も講演することができない。デーヴァンマル氏と、グジャラートのバラモンであるチョウベージーに会った。ここには多くのインド人がいる――ヒンドゥスターン人、ムスリムなどである。トルコ哲学について語り合い、祖父がフランス人であるヌール・ベイの話を聞いた。彼はカシミール人のように美しいという。ここの女性にはパルダーの制度がなく、きわめて自由である。売春は主としてムスリムの間で行われている。クルド・パシャのこととアルメニア人の虐殺のことを聞いた。アルメニア人には実のところ自分たちの国がなく、彼らの住む地方は一般にムスリムの人口のほうが圧倒的に多い。アルメニアと呼ばれる特定の地域というものは知られていない。今のスルタンはクルド人からハミディエ騎兵隊を編成しつつあり、彼らはコサック流に訓練され、徴兵を免除されることになる。
スルタンはアルメニアとギリシアの総主教を呼び、税の納付に代わるものとして徴兵を提案した。こうすれば彼らも祖国の防衛に役立つことができるというのである。彼らの答えは、自分たちが兵士として出征し、ムスリムと並んで戦って死んだなら、キリスト教徒の兵士の埋葬について何らかの混乱が生じるであろう、というものであった。これに対するスルタンの返答は、各連隊にムスリムとキリスト教の聖職者を共に配置すれば解決できる、というものであった。戦闘の緊急事態にキリスト教徒とムスリムの兵士の遺体を一か所にまとめて埋葬しなければならないときは、彼らが共に葬儀を執り行えばよく、一方の宗教の人々の魂が他方の宗教のための葬儀をあわせて聞いたところで、何の害もありえないだろう、というのである。しかしキリスト教徒は同意しなかった――それで彼らは税を払いつづけている。彼らがこの提案を承諾しなかった最も確かな理由は、ムスリムと共に暮らすうちに、こぞってムスリムに改宗してしまうのではないかという恐れであった。今のスタンブールのスルタンは非常な働き者で、宮殿における演劇の上演などの娯楽の手配に至るまで、すべてを自ら監督している。前任者のムラトは実に無能な人物であったが、今のスルタンはきわめて聡明である。即位の時に引き継いだ国家の状態に対して彼が成し遂げた改善の大きさは、まさに驚嘆すべきものである。この国では議会制はうまくゆかないであろう。
午前10時に私たちはコンスタンティノープルを発ち、一夜と一日を海上で過ごしたが、海はまったく穏やかであった。しだいに金角湾とマルマラ海に達した。マルマラ海の島の一つで、ギリシア正教の修道院を見た。かつてここには宗教教育の十分な機会があった。一方にアジア、他方にヨーロッパを控えた位置にあったからである。朝、地中海の多島海の見物に出ていたとき、リーパー教授に出会った。マドラスのパチャイヤッパ・カレッジですでに知己を得ていた人である。島の一つで神殿の廃墟に行き当たったが、海岸に位置していることから判断して、おそらくネプトゥヌスに捧げられたものであろう。夕方にアテネに着き、検疫のため丸一夜を過ごしたのち、朝になって上陸の許可を得た。ピレウス港は小さな町であるが、非常に美しく、ときおり長衣をまとったギリシア人を一人二人見かけることを除けば、あらゆる点でヨーロッパ的な雰囲気がある。そこから馬車で5マイル走り、かつて市街と港を結んでいたアテネの古い城壁を見に行った。それから町を通り抜けた。アクロポリスも、ホテルも、家々も、街路も、すべてがきわめて整然として清潔であった。宮殿は小さなものである。同じ日に再び丘に登り、アクロポリス、翼なき勝利の女神の神殿、パルテノンなどを眺めた。神殿は白い大理石でできている。円柱の立ったままの遺構も見た。翌日はメルカルヴィ嬢と共にまたこれらを見に行き、彼女はそれらにまつわるさまざまな歴史的事実を説明してくれた。二日目には、オリュンピアのゼウスの神殿、ディオニュソス劇場などを、海岸に至るまで見て回った。三日目にはエレウシスへ出かけた。そこはギリシア人の宗教の中心地であった。名高いエレウシスの秘儀が演じられていたのは、ここである。この地の古い劇場は、裕福なギリシア人によって新たに建て直された。オリンピック競技も現代に復活した。それはスパルタに近い場所で開催され、多くの種目でアメリカ人が栄冠をさらっている。しかし、その場所からこのアテネの劇場までの競走ではギリシア人が勝った。今年は、トルコ人との競技においても、彼らはこの特質の争う余地のない証拠を示した。四日目の午前10時、私たちはエジプト行きのロシア汽船ツァーリ号に乗り込んだ。ドックに着いてから、汽船の出港は午前4時であると知った――おそらく私たちが早く来すぎたか、貨物の積み込みに余分な遅れが生じるのであろう。そこで、ほかにどうしようもないので、町を回って、紀元前576年から紀元前486年の間に活躍したアゲラダスとその三人の弟子、フェイディアス、ミュロン、ポリュクレイトスの彫刻をざっと見物した。ここでもすでにひどい暑さを感じはじめた。ロシアの船では一等船室はスクリューの上にあり、残りはただの甲板で、乗客と牛と羊でいっぱいである。そのうえ、この汽船では氷が手に入らなかった。
パリのルーヴル美術館を訪れて、私はギリシア美術の三つの段階を理解するに至った。最初にミケーネ美術があり、次に本来のギリシア美術があった。アカイア王国は近隣の島々に勢力を広げ、そこで栄えていたアジア伝来の諸芸術をも習得した。こうして美術ははじめてギリシアに姿を現したのである。先史時代から紀元前776年までがミケーネ美術の時代であった。この美術は主としてアジアの美術を模倣することに終始した。次に紀元前776年から紀元前146年までが、ヘレニック美術、すなわち真のギリシア美術の時代であった。ドーリア人によってアカイア帝国が滅ぼされたのち、大陸と多島海に住むギリシア人はアジアに多くの植民地を築いた。これによって彼らとバビロンおよびエジプトとの緊密な争いが生じ、そこからはじめてギリシア美術が生まれたのである。この美術は時とともにアジア的な色合いを捨て、自然の正確な模倣に専心するようになった。ギリシア美術と他の国々の美術との違いは、前者が自然の生命の生きた姿を忠実に描き出すところにある。
紀元前776年から紀元前475年までが、アルカイック期のギリシア美術の時代である。人物像はまだ硬く、生き生きとしていない。唇はわずかに開き、常に微笑んでいるかのようである。この点でそれらはエジプトの美術家の作品に似ている。彫像はすべて両脚で直立しており、まったく硬直している。髪やひげなどはすべて規則正しい線で刻まれ、彫像の衣服はみな身体にぴったりと巻きつけられて雑然としており、流れるような衣装にはなっていない。
アルカイック期のギリシア美術に次いで、紀元前475年から紀元前323年まで、すなわちアテネの覇権からアレクサンドロス大王の死に至るまでの、古典期のギリシア美術の時代が来る。この時代の美術が最も栄えたのは、ペロポネソスとアッティカの諸国であった。アテネはアッティカの首都であった。フランスのある博学な美術批評家は次のように書いている。「（古典期の）ギリシア美術は、その最高の発展において、あらゆる既成の規範の束縛から完全に自らを解放し、独立するに至った。そのときギリシア美術は、いかなる国の美術の規則をも認めず、それに従って自らを律することもなかった。美術の発展においてあれほど輝かしく、彫刻の完璧な作品のすべてが生み出された紀元前5世紀を研究すればするほど、ギリシア美術の生命と活力は、紋切り型の規則の枠から脱したことによるものであるという考えが、私たちの心に強く迫ってくる」。この古典期のギリシア美術には二つの流派があった――第一はアッティカ派、第二はペロポネソス派である。アッティカ派にはさらに二つの異なる型があった。第一の型は、天賦の才に恵まれた彫刻家フェイディアスの才能の所産であり、あるフランスの学者はこれを次のように評している。「美における完全さの驚異であり、純粋にして崇高な思想の輝かしい範例であって、それらの思想は人間の心をとらえて放すことが決してないであろう」。アッティカ派の第二の型の巨匠はスコパスとプラクシテレスであった。この流派の仕事は、美術を宗教から完全に切り離し、もっぱら人間の生活の描写にとどめることであった。
古典期ギリシア美術の第二の流派、すなわちペロポネソス派の主な代表者は、ポリュクレイトスとリュシッポスであった。一人は紀元前5世紀に、もう一人は紀元前4世紀に生まれた。彼らの主な目標は、美術においては人体の比例を忠実に再現しなければならないという規則を確立することであった。
紀元前323年から紀元前146年まで、すなわちアレクサンドロスの死からローマ人によるアッティカの征服までが、ギリシア美術の衰退期である。この時代のギリシア美術には、豪華な装飾への過度の関心と、彫像を異常に大きくしようとする試みが認められる。その後、ローマ人によるギリシア占領の時代になると、ギリシア美術はこの国の先人たちの作品を模倣することに甘んじるようになった。ただ一つの新しさといえば、特定の個人の顔をそのとおりに再現することであった。
English
MEMOIRS OF EUROPEAN TRAVEL
ADDENDA
(These interesting jottings were found among Swamiji's papers — Ed.)
The first view of Constantinople we had from the train. It is an ancient city, with big drains running across the walls, narrow and crooked lanes full of dirt, and wooden houses, etc., but in them there is a certain beauty owing to their novelty. At the station we had great trouble over our books. Mademoiselle Calvé and Jules Bois tried much, in French, to reason with the octroi officers, which gradually led to a quarrel between the parties. The head of the officers was a Turk, and his dinner was ready; so the quarrel ended without further complications. They returned all the books with the exception of two which they held back. They promised to send them to the hotel immediately, which they never did. We went round the town and bazar of Stamboul or Constantinople. Beyond the Pont or creek is the Pera or foreigners' quarters, hotels, etc., whence we got into a carriage, saw the town, and then took some rest. In the evening we went to visit Woods Pasha, and the next day started on an excursion along the Bosphorus in a boat. It was extremely cold and there was a strong wind. So I and Miss MacLeod got down at the first station. It was decided that we would cross over to Scutari and see Pére Hyacinthe. Not knowing the language we engaged a boat by signs merely, crossed over, and hired a carriage. On the way we saw the seat of a Sufi Fakir. These Fakirs cure people's diseases, which they do in the following manner. First they read a portion of their scriptures, moving their body backward and forward; then they begin to dance and gradually get a sort of inspiration, after which they heal the disease by treading on the patient's body.
We had a long talk with Père Hyacinthe about the American Colleges, after which we went to an Arab shop where we met a Turkish student. Then we returned from Scutari. — We had found out a boat, but it failed to reach its exact destination. However, we took a tram from the place where we were landed and returned to our quarters at the hotel at Stamboul. The Museum at Stamboul is situated where the ancient harem of the Greek Emperors once stood. We saw some remarkable sarcophagi and other things, and had a charming view of the city from above Topkhana. I enjoyed taking fried chick peas here after such a long time, and had spiced rice and some other dishes, prepared in the Turkish fashion. After visiting the cemetery of Scutari we went to see the ancient walls. Within the walls was the prison — a dreadful place. Next we met Woods Pasha and started for the Bosphorus. We had our dinner with the French chargé d'affaires and met a Greek Pasha and an Albanian gentleman. The Police have prohibited Père Hyacinthe's lectures; so I too cannot lecture. We saw Mr. Devanmall and Chobeji — a Gujarâti Brahmin. There are a good many Indians here — Hindustanis, Mussalmans, etc. We had a talk on Turkish Philosophy and heard of Noor Bey, whose gradfather was a Frenchman. They say he is as handsome as a Kashmari. The women here have got no purdah system and are very free. Prostitution is chiefly a Mohammedan practice. We heard of Kurd Pasha and the massacre of Armenians. The Armenians have really no country of their own, and those countries which they inhabit have generally a preponderating Mohammedan population. A particular tract called Armenia is unknown. The present Sultan is constructing a Hamidian cavalry out of the Kurds who will be trained in the manner of the Cossacks and they will be exempted from conscription.
The Sultan called the Armenian and Greek Patriarchs and proposed to them conscription as an alternative for payment of taxes. They might thus serve to protect their motherland. They replied that if they went as soldiers to fight and died by the side of the Mohammedans, there would be some confusion about the interment of Christian soldiers. The Sultan's rejoinder to this was that it might be remedied by providing for both Mohammedan and Christian priests in each regiment, who would conduct the funeral service together when in the exigencies of battle the dead bodies of Christian and Mohammedan soldiers would have to be buried in a heap all together, and there could possibly be no harm if the souls of men of one religion heard in addition the funeral services meant for those of the other religion. But the Christians did not agree — so they continue to pay taxes. The surest reason of their not acquiescing in the proposal was their fear lest by living with the Mohammedans they might turn Mohammedan wholesale. The present Sultan of Stamboul is a very hard-working man and he personally supervises everything, including even the arrangement of amusements, such as theatrical performances etc., in the palace. His predecessor, Murad, was really a most unfit man, but the present Sultan is very intelligent. The amount of improvement he has made in the condition of the State in which he found it at his accession is simply wonderful. The Parliamentary system will not be successful in this country.
At 10 in the morning we left Constantinople, passing a night and a day on the sea, which was perfectly placid. By degrees we reached the Golden Horn and the Sea of Marmora. In one of the islands of the Marmora we saw a monastery of the Greek religion. Formerly there was ample opportunity for religious education here, for it was situated between Asia on one side and Europe on the other. While out in the morning on a visit of the Mediterranean Archipelago we came across Professor Liper, whose acquaintance I had already made in the Pachiappa College at Madras. In one of the islands we came upon the ruins of a temple, which had probably been dedicated to Neptune, judging from its position on the sea-shore. In the evening we reached Athens, and after passing a whole night under quarantine we obtained permission for landing in the morning. Port Peiraeus is a small town, but very beautiful, having a European air about it in all respects, except that one meets now and then with one or two Greeks dressed in gowns. From there we drove five miles to have a look at the ancient walls of Athens which used to connect the city with the port. Then we went through the town; the Acropolis, the hotels, houses, and streets, and all were very neat and clean. The palace is a small one. The same day, again, we climbed the hillock and had a view of the Acropolis, the temple of the Wingless Victory, and the Parthenon, etc. The temple is made of white marble. Some standing remains of columns also we saw. The next day we again went to see these with Mademoiselle Melcarvi, who explained to us various historical facts relating thereto. On the second day we visited the temple of Olympian Zeus, Theatre Dionysius etc., as far as the sea-shore. The third day we set out for Eleusis, which was the chief religious seat of the Greeks. Here it was that the famous Eleusinian Mysteries used to be played. The ancient theatre of this place has been built anew by a rich Greek. The Olympian games too have been revived in the present times. They are held at a place near Sparta, the Americans carrying off the palm in them in many respects. But the Greeks won in the race from that place to this theatre of Athens. This year they gave undisputed proof of this trait of theirs in a competition with the Turks also. At 10 a.m. on the fourth day we got on board the Russian steamer, Czar, bound for Egypt. After reaching the dock we came to learn that the steamer was to start at 4 a.m. — perhaps we were too early or there would be some extra delay in loading the cargo. So, having no other alternative, we went round and made a cursory acquaintance with the sculpture of Ageladas and his three pupils, Phidias, Myron, and Polycletus, who had flourished between 576 B.C. and 486 B.C. Even here we began to feel the great heat. In a Russian ship the first class is over the screw, and the rest is only deck — full of passengers, and cattle, and sheep. Besides, no ice was available in this steamer.
From a visit to the Louvre Museum in Paris I came to understand the three stages of Greek art. First, there was the Mycenoean art, then Greek art proper. The Achaean kingdom had spread its sway over the neighbouring islands and also mastered all the arts that flourished there, being imported from Asia. Thus did art first make its appearance in Greece. From the prehistoric times up to 776 B.C. was the age of the Mycenoean art. This art principally engaged itself in merely copying Asiatic art. Then from 776 B.C. to 146 B.C. was the age of Hellenic or true Greek art. After the destruction of the Achaean Empire by the Dorian race, the Greeks living on the continent and in the Archipelago founded many colonies in Asia. This led to a close conflict between them and Babylon and Egypt, which first gave rise to Greek art. This art in course of time gave up its Asiatic tinge and applied itself to an exact imitation of nature. The difference between Greek art and the art of other countries consists in this, that the former faithfully delineates the living phenomena of natural life.
From 776 B.C. to 475 B.C. is the age of Archaic Greek art. The figures are yet stiff — not lifelike. The lips are slightly parted, as if always in smiles. In this respect they resemble the works of Egyptian artists. All the statues stand erect on their legs — quite stiff. The hair and beard etc. and all carved in regular lines and the clothes in the statues are all wrapped close round the body, in a jumble — not like flowing dress.
Next to Archaic Greek art comes the age of Classic Greek art — from 475 B.C. to 323 B.C., that is to say, from the hegemony of Athens up to the death of Alexander the Great. Peloponnesus and Attica were the states where the art of this period flourished most. Athens was the chief city of Attica. A learned French art critic has written, "(Classic) Greek art at its highest development freed itself completely from the fetters of all established canons and became independent. It then recognised the art regulations of no country, nor guided itself according to them. The more we study the fifth century B.C., so brilliant in its art development — during which period all the perfect specimens of sculpture were turned out — the more is the idea brought home to our mind that Greek art owed its life and vigour to its cutting loose from the pale of stereotyped rules". This Classic Greek art had two schools — first, the Attic, and second, the Peloponnesian. In the Attic school, again, there were two different types — the first was the outcome of the genius of the gifted sculptor, Phidias, which a French scholar has described in the following terms: "A marvel of perfection in beauty and a glorious specimen of pure and sublime ideas, which will never lose their hold upon the human mind". The masters in the second type of the Attic school were Scopas and Praxiteles. The work of this school was to completely divorce art from religion and keep it restricted to the delineation of merely human life.
The chief exponents of the second or Peloponnesian school of Classic Greek art were Polycletus and Lysippus. One of these was born in the fifth century B.C., and the other in the fourth century B.C. They chiefly aimed at laying down the rule that the proportion of the human body must be faithfully reproduced in art.
From 323 B.C. to 146 B.C., that is, from the death of Alexander to the conquest of Attica by the Romans, is the period of decadence in Greek art. One notices in the Greek art of this period an undue attention to gorgeous embellishments, and an attempt to make the statues unusually large in bulk. Then at the time of the Roman occupation of Greece, Greek art contented itself merely by copying the works of previous artists of that country; and the only novelty there was, consisted in reproducing exactly the face of some particular individual.
本文はウィキソースのパブリックドメイン版によります。原著はアドヴァイタ・アーシュラマより刊行されました。